KARRIN ALLYSON

Aunque nacida en el estado de Kansas, Karrin creció en Omaha y en el área de la Bahía de San Francisco, mientras aprendía a tocar piano clásico y a perfeccionar su técnica como intérprete vocal de música folk y de rock en la banda femenina Tomboy.
Graduada en la Universidad de Nebraska en 1987 (y especializada en piano), Allyson cantó habitualmente en un club nocturno de Kansas City regentado por uno de sus tíos, que terminó por convertirse en su centro de trabajo.
Tras firmar con Concord Jazz en 1992, Allyson debutó discográficamente con I Didn't Know About You, que fue un gran éxito. Después de ello, se hizo con el acompañamiento de un grupo de músicos originarios de Kansas que se convirtieron en habituales suyos: el pianista Paul Smith, los guitarristas Danny Embrey y Rod Fleeman, el bajista Bob Bowman y el batería Todd Strait.
Su disco de 1999, From Paris to Rio, contiene canciones en francés y portugués, y cubre un amplia abanico estilístico desde Jacques Brel a la samba y bossa nova. En 2001 obtuvo el que probablemente ha sido el mayor éxito de su carrera al publicar, obteniendo dos nominaciones a los Grammy, Ballads: Remembering John Coltrane. En 2006 con Footprints, obtendría también una nominación a los Grammy por el Best Jazz Vocal Album

ALBERTO CONDE

Alberto Conde es un pianista y compositor gallego, nacido en Caracas, Venezuela. Estudió guitarra clásica antes de pasarse al piano y al jazz.
Su estilo creativo suele combinar elementos de distintos géneros, como muiñeira, bulería, vals, jota, etc., resultando en «World Jazz». En su acercamiento a los ritmos gallegos desarrolló un estilo particular, la «Muiñeira Jazz».
Su primer contacto con el Jazz ocurrió en Bañolas (Gerona, España) donde concurrió a varios seminarios de Jazz con Thad Jones, Chuck Israels, Bill Dobbins, Steve Brown, Sal Nístico, Ben Riley, Jim McNeely, Hal Crook, Claudio Roditi, etc. En 1982, estudia en la San Diego School of Perfoming Music (California) con Hal Crook.
Miembro fundador de la Baio Ensemble (1983), actualmente enseña Piano Jazz en el Conservatorio Superior de La Coruña (España) y lidera el Alberto Conde Trío.

• Paisajes en Baio Ensemble (RNE, 1985)
• Diálogos en Baio Ensemble (1990)
• A Lagoa dos Atlántes como Alberto Conde (Clave Records, 1997)
• Celtrópolis en Alberto Conde Grupo (Clave Records, 1999)
• Entremares en Alberto Conde Trío (Karonte/Nuba Records, 2004) con Baldo Martínez y Nirankar Khalsa
• Andaina en Alberto Conde Trío (Karonte/Nuba Records, 2006) con Baldo Martínez y Nirankar Khalsa
• Atlantic bridge como Alberto Conde (Karonte/Nuba Records, 2010) con Steve Brown

ESTEBAN SANCHEZ,ROSA SABATER, FEDERICO MOMPOU

Faltan palabras para expresar las maravillas que contienen estos tres modélicos compactos editados por RTVE Música. El Schubert o el Liszt del inolvidable Esteban Sánchez, el Granados único de la no menos inolvidable Rosa Sabater, o el Mompou tocado y avalado por el propio compositor… Documentos excepcionales muy bien editados por Miguel Bustamente.

Grabaciones que respiran la magia del vivo, casi todas recogidas por los micrófonos de RNE. El sonido, emplaza al oyente en la realidad del concierto. Poco importa que sea monofónico o que carezca de la sofisticada calidad del estudio. Uno se siente transportado a aquél 14 de enero de 1974 en que Rosa Sabater tocó en la madrileña Sala Fénix las Goyescas de Granados. El tesoro añade, entre otras maravillas, un Pelele que es pura felicidad y refinamiento.

Sin complejos ni remilgos, las tres piezas del compacto dedicado a Esteban Sánchez son referencias absolutas. Su versión soñada de la Sonata en La menor, D.845, de Schubert es una de las lecturas más poéticas e intensamente bellas de toda la discografía. Un estremecedor Totentanz de Listz cuyo fulgurante virtuosismo echa chispas y la mejor versión disponible de la hermosa Rapsodia portuguesa de Ernesto Halffter completan el tesoro. En ambas obras, Esteban es acompañado por la Sinfónica de la RTVE y García Asensio.

En el tercer compacto, Federico Mompou interpreta algunas de sus más conocidas composiciones, grabadas cuando el creador catalán rondaba los ochenta años, lo que no impide disfrutar de ese pianismo sutil y delicado tan característico de su inconfundible universo estético.

EUGENE YSAGE

Violinista, director y compositor belga nacido en Lieja. Estudió con el violinista polaco Henryk Wieniawski y el violinista belga Henri Vieuxtemps. Ysaye fue director de la orquesta de Berlín, con la que realizó numerosas giras. En 1886 Cesar Frank compuso para él su famosa sonata para violín. Entre 1886 y 1898 trabajó como profesor en el conservatorio de Bruselas, donde organizó el famoso Cuarteto Ysaye. En 1894 creó la Sociedad de Conciertos Ysaye en Bruselas. Entre 1918 y 1922 fue director de la Sinfónica de Cincinnati. Entre sus composiciones se encuentran sonatas, conciertos y obras para violín. Escribió también una ópera en dialecto valón en 1929. En 1937 el monarca belga inauguró el concurso internacional Ysaye un certamen que se realiza en Bruselas cada cinco años. Murió en Bruselas

MAURIZIO POLLINI

Pianista italiano. Su estilo se caracteriza por un rigor intelectual que puede hacerlo parecer distante de la música, si bien también se reconoce la pureza con que aborda las obras. Debutó a los 9 años, y a los 15 llamó la atención de la prensa italiana por su interpretación de los estudios de Chopin. En 1959 obtuvo el título en el Conservatorio de Milán y un año después ganó, siendo el participante más joven, el Premio Internacional Chopin en Varsovia. Después estudió con su compatriota Arturo Benedetti Michelangeli y dio conciertos en diferentes países. Su repertorio abarca desde J. S. Bach a Boulez, de cuya Sonata para piano nº 2 es un consumado intérprete. Así mismo, es un intérprete de referencia de la obra de Luigi Nono, Schönberg, Bartók y Prokófiev, así como de la de Schubert, Schumann y Chopin. A partir de 1982 inició su carrera como director sinfónico y de ópera

VLADIMIR ASHKENAZY

Pianista y director de origen ruso, aunque nacionalizado islandés en 1972. Es uno de los principales pianistas de su generación. Estudió en la Escuela Central de Música de Moscú y, a partir de 1955, en el Conservatorio de Moscú. Obtuvo reconocimiento internacional al compartir el primer premio de la Competición Tchaikovsky de 1962 con el pianista británico John Ogdon. En 1963 marchó a Gran Bretaña y en 1968, tras casarse con una discípula islandesa, se trasladó a Islandia. Su repertorio abarca tanto el periodo romántico (ha grabado la obra integral para piano de Chopin) como el clásico, con Beethoven y Mozart. También se ha centrado en compositores del siglo XX como Rachmáninov, Prokófiev, Shostakóvich y Kavalevski, cuyo Concierto para piano nº3 interpretó en su debut de 1953. En la década de los ochenta dedicó gran parte de su tiempo a la dirección y en 1987 sustituyó a André Previn como director de la Royal Philarmonic Orchestra de Londres con la que ha realizado varias grabaciones discográficas. En 1987 realizó una gira con dicha orquesta por la Unión Soviética, país que no visitaba desde 1963. En 1994 abandonó el cargo de director

MARTHA ARGERICH

Pianista argentina, la más destacada de su generación. Nació en Buenos Aires, y recibió su formación musical de manos de Vincenzo Scaramuzza, Friedrich Gulda, Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff. Ganadora en Europa de algunos de los concursos internacionales de piano más importantes como el Premio Busoni (Bolzano, 1957), el primer Premio Ginebra (Ginebra, 1957) y el primer Premio Chopin (Varsovia, 1965). Es una intérprete dotada de una fascinante personalidad artística, una extraordinaria técnica del teclado y una musicalidad excepcional. Dado su interés por la música de cámara, colabora habitualmente con grandes figuras de otros instrumentos, al igual que con otro pianista en obras para dos instrumentos.

WILHELM KEMPFF

Pianista y compositor alemán que destacó como intérprete del repertorio clásico y romántico del siglo XIX con obras de Beethoven, Brahms, Chopin y Liszt. Nacido en Jüterborg, recibió la formación pianística en su familia y en la Hochschule für Musik de Berlín, haciendo su aparición en público en 1916. Paralelamente a su carrera como intérprete, actuó como director del Conservatorio de Stuttgart desde 1924 hasta 1929, año en que dimitió para dedicarse exclusivamente a la interpretación. Durante las décadas de 1920 y 1930 adquirió fama tanto en la Europa continental como en Sudamérica, pero no actuó en el mundo de habla inglesa hasta muy avanzada su carrera (1951 en Gran Bretaña, 1964 en Estados Unidos). Sus grabaciones reflejan una predilección por el repertorio musical de principios del siglo XIX, contando en su discografía con la integral de las sonatas para piano de Beethoven y Schubert, así como otras obras instrumentales de Beethoven, incluidas las sonatas para violín (con Yehudi Menuhin), las sonatas para violonchelo (con Pierre Fournier) y los tríos para piano (con Pau Casals y Sandor Végh). Como compositor escribió música de cámara, obras para piano, piezas orquestales (incluidas dos sinfonías) y obras escénicas. Además, publicó una edición completa de la música para piano de Schumann

GLENN GOULD

Pianista, compositor, locutor y ensayista canadiense. Estudió en el Toronto Royal Conservatory y debutó en Nueva York en 1955. Ese mismo año realizó la grabación de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, que lo lanzó a la fama por su forma vigorosa y convincente de ejecutar el contrapunto. Recorrió Europa y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas con gran éxito, pero en 1964 abandonó su carrera como concertista y se consagró a las grabaciones, que consideraba el futuro de la música. El resultado fue un amplio catálogo de discos que abarca todo tipo de composiciones, desde obras renacentista para teclado de William Byrd y Orlando Gibbons hasta Jean Pieterzoon Sweelinck y Johann Sebastian Bach, Ludwig Van Beethoven, Johannes Brahms, Richard Strauss y la integral de Arnold Schönberg. Todo su repertorio tiene en común la estructura contrapuntística. Evitó compositores como Frédéric Chopín y Claude Debussy, en los que predomina un sonido puro y fluctuante. Su mayor legado son sus grabaciones de Bach (grabó todas sus obras para clave), y uno de sus últimos proyectos fue la segunda grabación, en 1982, de las Variaciones Goldberg. También compuso varias obras, entre las que destaca un cuarteto para cuerda escrito en un estilo postromántico, con reminiscencias de Alban Berg. Su fascinación por el contrapunto y por las nuevas técnicas de grabación se combinaron en tres documentos radiofónicos basados en la soledad (The Idea of North, 1967; The Latecomers, 1969; The Quiet in the Land, 1977). Los realizó mezclando voces que había grabado en entrevistas con diferentes personas (su propia voz no aparecía en ningún momento), de manera que parecían estar conversando unos con otros o hablando unos por encima de otros. En 1992 Sony Classical y la Canadian Broadcasting Corporation reeditó la totalidad de sus discos, programas de radio y apariciones en televisión

EMIL GIGELS

Pianista ucraniano nacido en Odessa. Admirado por su técnica superior, su control y disciplina, comenzó a estudiar piano a los 6 años y con 13 años dio su primer concierto. Después de graduarse en el Conservatorio de Odessa en 1935, viajó a Moscú para perfeccionar su instrumento junto a Heinrich Neuhaus. En 1938 ganó el primer premio en el Festival Internacional de Ysa'e en Bruselas y fue elegido profesor del Conservatorio de Moscú. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus giras por la antigua Unión Soviética, Nueva York (1955) y Londres (1959) fueron altamente aclamadas. Fue un extraordinario intérprete de Schumann, Brahms, Beethoven, Bach, Bartok y los principales compositores soviéticos. Murió el 14 de octubre de 1985 en Moscú

WALTER GIESEKING

Pianista alemán cuyas interpretaciones del repertorio clásico e impresionista destacaron por su minuciosidad, gradación y colorido. Su estilo en las interpretaciones fue una reacción frente al excesivo énfasis derivado de las lecturas pianísticas inspiradas en la tradición de Franz Liszt. Nació en Lyon, Francia, de padres alemanes, y comenzó su carrera internacional en 1923. Tras la II Guerra Mundial le acusaron de colaborar culturalmente con el gobierno nazi alemán, acusaciones que consiguió aclarar con el tiempo. De sus grabaciones discográficas destacan las obras de los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel y la integral de las sonatas para piano de Wolfgang Amadeus Mozart. También interpretó música del siglo XX, en especial la del compositor austriaco Arnold Schönberg. Las interpretaciones de Gieseking, caracterizadas por la sobriedad, la precisión y la mesura, hicieron que se lo considerara por muchos el intérprete ideal de Debussy y de Ravel. Gieseking viajó por varios países, incluidos algunos de Hispanoamérica. Hans Pfitzner dedicó a Gieseking su Concierto para piano y orquesta.

MURRAY PERAHIA

Pianista estadounidense nacido en Nueva York. Uno de los pianistas más aclamados de todos los tiempos. Reconocido con infinidad de premios, su repertorio abarca los más grandes compositores, Liszt, Bach (en especial su interpretación de las Variaciones Goldberg), Schumann, Mozart, Beethoven. Su estilo, de una limpia elegancia no exenta a veces de cierta frialdad, recuerda mucho al de su maestro Rudolf Serkin, evita personalismos y nos ofrece una diáfana lectura de la música que busca emocionar por la vía más directa y sincera. Murray Perahia se ha convertido en la actualidad en el pianista por excelencia de Sony Classical, pues salvo esporádicas grabaciones de Yevgeni Kissin, ningún otro de los artistas del sello llega a su nivel. Estuvo durante unos años sin poder tocar el piano, debido a una lesión en la mano.

ALFRED BRENDEL

Pianista, compositor y poeta austriaco nacido en Wiesenburg (Moravia). Influenciado por los pianistas Alfred Cortot y Wilhelm Kempff, y por los conductores Bruno Walter y Wilhelm Furtwängler, durante su niñez tomó ocasionalmente lecciones de piano, aunque nunca tuvo clases formales. Al final de la Segunda Guerra Mundial, y con tan sólo 14 años, fue enviado a Yugoslavia a cavar trincheras. Después de la guerra empezó a componer y dio su primer recital en Graz a la edad de 17 años. En 1950 se mudó a Viena, aunque su reconocimiento llegó después de un recital de Beethoven en el Queen Elizabeth Hall de Londres, ciudad que sería su hogar desde 1972. Brendel es reconocido como uno de los intérpretes más profundos de las obras clásicas alemanas y es el tercer pianista en la historia en ser nombrado miembro honorario de la Filarmónica de Viena, una distinción que comparte con dos ilustres predecesores, Emil von Sauer y Wilhelm Backhaus. Pianista analítico, respetuoso con los deseos del compositor evitando resaltarse a sí mismo, es reconocido mundialmente como unos de los más grandes pianistas clásicos de la segunda mitad del siglo XX

SAMUEL BARBER

 

Samuel Osborne Barber (West Chester, Pensilvania, 9 de marzo de 1910 — Nueva York, 23 de enero de 1981) fue un compositor estadounidense de música clásica
Samuel Barber nació en West Chester, Pensilvania, en 1910. Considerado como un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Algunos compañeros destacados en Curtis fueron Leonard Bernstein y Gian Carlo Menotti, el cual se convirtió en su compañero sentimental permanente, siendo Menotti quien realizó el libreto de la ópera más famosa de Barber, Vanessa, la cual fue estrenada en 1958 en la Metropolitan Opera House de Nueva York.
En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.
Al año siguiente escribió su Cuarteto para cuerdas en si menor, cuyo segundo movimiento —a sugerencia de Arturo Toscanini— arreglaría para orquesta de cuerdas dándole el título de Adagio para cuerdas (Adagio for Strings) y, posteriormente, para coro mixto como Agnus Dei.
Trató de evitar el experimentalismo de otros compositores estadounidenses de su generación, prefiriendo hasta casi el final de su vida ceñirse a formas y armonías musicales relativamente tradicionales. La mayor parte de su obra es exuberantemente melódica y ha sido descrita como neorromántica, a pesar de que en algunos de sus últimos trabajos, particularmente el Tercer Ensayo para Orquesta y la Danza de la Venganza, de Medea, despliega un uso magistral de las percusiones, un mayor vanguardismo y efectos neo-Stravinskianos.
Sus canciones, acompañadas por piano u orquesta, se encuentran entre las más populares del repertorio clásico del siglo XX. Entre ellas se incluyen una serie sobre textos de Matthew Arnold (Dover Beach), originalmente escrita para cuarteto de cuerdas y barítono; las Hermit Songs, inspiradas en textos anónimos irlandeses de los siglos VIII al XIII; y Knoxville: Summer of 1915, escritas para la soprano Eleanor Steber y basadas en la introducción a A Death in the Family, un texto autobiográfico de James Agee premiado con el Premio Pulitzer de 1957.
Barber poseyó una notable voz de barítono y durante un tiempo consideró la posibilidad de convertirse en cantante profesional. Dejó unas pocas grabaciones, entre ellas una de su propia Dover Beach.
Su Sonata para piano (1949), una composición encargada por Richard Rodgers e Irving Berlin, fue interpretada por primera vez por Vladimir Horowitz, convirtiéndose en la primera gran obra estadounidense para piano estrenada por un pianista internacionalmente reconocido.
Barber compuso igualmente varias óperas; Vanessa, según el libreto de Gian Carlo Menotti fue estrenada en la Metropolitan Opera de Nueva York. Consiguió el éxito tanto crítico como de público, y Barber obtuvo por ella el Premio Pulitzer de 1958. En su estreno en Europa fue recibida con frialdad, por lo que actualmente es poco representada en el Viejo Continente, si bien continúa siendo popular en EEUU.
Barber produjo varios conciertos para instrumentos solistas y orquesta: uno para violín (finalizado en 1939), uno para violonchelo, un tercero para piano y uno para flauta (un arreglo del anterior concierto de violín). El Concierto para piano y orquesta fue escrito para y estrenado en el Lincoln Center de Nueva York por el pianista John Browning el 24 de septiembre de 1962, con Erich Leinsdorf dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston. Por él obtuvo el Premio Pulitzer de 1963.
Barber escribió igualmente a comienzos de los años sesenta una obra virtuosística para órgano y orquesta, la Toccata festiva, para el famoso organista E. Power Biggs. La New York Philharmonic le encargó también un concierto para oboe, del que solamente pudo componer su movimiento lento central antes de su muerte.
Entre sus trabajos puramente orquestales, se encuentran sus dos sinfonías de 1936 y 1944, la obertura La escuela del escándalo (1932), tres ensayos para orquesta (1938, 1942 y 1978), así como Fadograph on a Yestern Scene (1973).
Compuso también obras corales de gran envergadura, como las Prayers of Kierkegaard (1954) y The lovers (1971). Prayers of Kierkegaard se basa en los escritos del filósofo existencialista danés Søren Kierkegaard.
Además de la antes mencionada sonata, su repertorio para piano incluye Excursions, Three sketches, Souvenirs y otras varias piezas sencillas.
Aunque Barber nunca fue un compositor prolífico, compuso mucha menos música a raíz del fracaso de su ópera Antonio y Cleopatra. Ésta tenía un libreto escrito por el director cinematográfico y de ópera Franco Zeffirelli y había sido comisionada para la apertura en 1966 de la nueva Metropolitan Opera House. La ópera fue recibida de manera más favorable en 1975 cuando fue representada en el escenario más íntimo de la Juilliard School con la colaboración y la dirección escénica de Gian Carlo Menotti.
Samuel Barber falleció en la ciudad de Nueva York en 1981

1923/24		Tree sketches, para piano	Música solista (piano)	-
1925/37	sin opus	Ten early songs, para voz y piano	Música vocal (piano)	20:00
1927/34	Opus 02	Three songs [I. The daisies; II. With Rue my heart is laden; III. Bessie Bobtail], para voz y piano	Música vocal (piano)	07:00
1928/29	Opus 01	Serenata, para orquesta de cuerda	Música orquestal	10:00
1931	Opus 03	Dover Beach, para voz media y cuarteto de cuerda	Música vocal (instrumentos)	09:00
1931/32	Opus 04	Dos interludios para piano (sonata para violín nuevamente destruida o perdida)	Música solista (piano)	-
1931/32	sin opus	Interludio I (adagio for Jeanne) [obra póstuma], para piano	Música solista (piano)	03:00
1931/32	Opus 05	Overture to The School for Scandal, para orquesta	Música orquestal	08:00
1932	Opus 06	Sonata para violonchelo y piano	Música instrumental (dúo)	19:00
1933	Opus 07	Music for a scene from Shelley	Música incidental	08:00
1934	sin opus	Suite for carillón	Música solista	-
1935	Opus 10/2	Three songs for orchestra [I. Rain has fallen. II. Sleep now. III. I hear an army] para voz y piano	Música vocal (piano)	09:00
1936	Opus 08	Two pieces [I. The virgin martyrs; II. Let down the bars, o Death.] para voces a cappella	Música coral (a capella)	04:30
1936	Opus 09	Sinfonía nº 1	Música orquestal	19:00
1936	Opus 11	Cuarteto de cuerda nº 1	Música de cámara	17:00
1937/38	Opus 11	Adagio for strings (extracto del Cuarteto op. 11)	Música de cámara	08:00
1937	Opus 12	First essay for orchestra [Ensayo para orquesta]	Música orquestal	08:00
1937	Opus 13	Four pieces for orchestra [I. A nun takes the veil--heaven-haven (para voces a capella); II. The secrets of the old. - III. Sure on this shining night. - IV. Nocturne] para voz y piano	Música vocal (piano)	09:00
1938	s. op	God's grandeur, para coro doble a capella	Música coral (a capella)	05:00
1939	Opus 14	Concierto para violín	Música orquestal (concierto)	22:00
1940	Opus 15	A stop-watch and an ordenance map, para coro masculino y timbales	Música coral (instrumentos)	06:00
1940	Opus 16	Reincarnation [I. Mary Hynes. - II. Anthony O’Daly. - III. The coolin], para coro mixto a capella	Música coral (a capella)	08:30
1942	Opus 17	Second Essay for Orchestra	Música orquestal	10:00
1942/44	Opus 20	Excursions - cuatro piezas para piano	Música solista (piano)	12:00
1943	sin opus	Commando March for Orchestra (o para banda)	Música orquestal	04:00
1943	Opus 18	Two Pieces [I.The Queen's Face on the Summery Coin - II. Monks and Raisins], para voz y piano	Música vocal (piano)	10:00
1944	Opus 19	Sinfonía nº 2 (rev. 1947)	Música orquestal	27:00
1944	Opus 21	Capricorn Concerto, para flauta, oboe, trompeta y cuerda	Música orquestal (concierto)	14:00
1945	Opus 22	Concierto para violonchelo	Música orquestal (concierto)	28:00
1947	Opus 23	Medea Ballet Suite	Música escénica (ballet)	20:00
1947	sin opus	Medea - Cave of the Heart, ballet	Música escénica (ballet)	23:00
1947	Opus 24	Knoxville: summer of 1915, para soprano y orquesta	Música vocal (orquesta)	16:00
1947	Opus 25	Nuvoletta, de la novela Finnegans Wake (de James Joyce), para voz y piano	Música vocal (piano)	05:00
1947	Opus 28	Cuarteto de cuerda nº 2	Música de cámara	-
1949	Opus 26	Sonata para piano	Música solista (piano)	19:00
1950	Opus 27	Mélodies passagères (Rainer Maria Rilke), para voz y piano	Música vocal (piano)	12:00
1951/52	Opus 28	Souvenirs. Ballet en 1 acto (hay versiones para piano y para piano a 4 manos)	Música escénica (ballet)	19:00
1953	Opus 29	Hermit songs, para voz media y piano (o cuarteto de cuerda)	Música vocal (piano)	20:00
1954	Opus 30	Prayers of Kierkegaard, para soprano, coro y orquesta	Música vocal (orquesta)	18:00
1955	Opus 23a	Medea’s dance of vengeance	-	14:00
1956/58	Opus 32	Vanessa. Ópera en tres actos	Música escénica (ópera)	120:00
1958	Opus 34	Wondrous love (variations on a shape note hymn), para órgano	Música solista (órgano)	06:00
1958	sin opus	Vanessa (intermezzo)	Música orquestal	04:00
1959	Opus 31	Summer Music, para quinteto de viento	Música de cámara	12:00
1959	Opus 33	Nocturno (homenaje a John Fields), para piano	Música solista (piano)	04:00
1959	Opus 35	A Hand of Bridge (Gian Carlo Menotti), para 4 voces y orquesta de cámara. Pequeña ópera-comedia	Música escénica (ópera)	09:00
1960	Opus 36	Toccata festiva, para órgano y orquesta	Música orquestal (concertante)	14:00
1960	Opus 37	Díe Natali (chorale preludes for Christmas), para orquesta	Música orquestal	16:00
1962	Opus 38	Concierto para piano	Música orquestal (concierto)	26:00
1962	Opus 39	Andromache’s farewell, para soprano y orquesta	Música vocal (orquesta)	12:00
1963	Opus 19a	Night flight, para orquesta	Música orquestal	08:00
1965	sin opus	Easter chorale, para coro, sexteto de metales, timbales y órgano opcional	Música coral (instrumentos)	03:00
1966	Opus 40	Anthony and Cleopatra (revisado en 1975), ópera	Música escénica (ópera)	120:00
1967	sin opus	Lamb of God (arreglo del Adagio para cuerdas), para coro mixto y piano opcional (u órgano)	Música coral (piano)	08:00
1967	sin opus	Agnus Dei (arreglo del Adagio para cuerdas (del op. 11, arreglado en 1967), para coro mixto y piano opcional (u órgano)	Música coral (piano)	08:00
1968	sin opus	Mutations from Bach, para ensemble	Música instrumental	06:00
1968	Opus 42	Twelfth Night, para voces mixtas a capella (op. 42, n.º 1, 1968)	Música coral (a capella)	04:00
1969	Opus 41	Despite and Still, a song cycle (Robert Graves, Theodore Roethke, James Joyce), para voz aguda o media y piano	Música vocal (piano)	09:00
1971	Opus 43	The lovers (Pablo Neruda), para barítono, coro mixto y orquesta	Música vocal (orquesta)	31:00
1971	Opus 44	Fadograph of a yestern scene, para orquesta	Música orquestal	07:00
1974	Opus 45	Three Songs [I. Now I have fed and eaten up the rose. - II. A green lowland of pianos. - III. O boundless, boundless evening.] (Keller, trad. Joyce; Harasymowicz, trad. Milosz; Heym, trad. Middleton), para voz y piano	Música vocal (piano)	10:00
1977	Opus 46	Ballade, para piano	Música solista (piano)	05:00
1978	Opus 47	Third essay for orchestra	Música orquestal	14:00
1978/81	Opus 48	Canzonetta [obra póstuma], para oboe y cuerdas	Música instrumental (dúo)	08:00

1923/24		Tree sketches, para piano	Música solista (piano)	-
1925/37	sin opus	Ten early songs, para voz y piano	Música vocal (piano)	20:00
1927/34	Opus 02	Three songs [I. The daisies; II. With Rue my heart is laden; III. Bessie Bobtail], para voz y piano	Música vocal (piano)	07:00
1928/29	Opus 01	Serenata, para orquesta de cuerda	Música orquestal	10:00
1931	Opus 03	Dover Beach, para voz media y cuarteto de cuerda	Música vocal (instrumentos)	09:00
1931/32	Opus 04	Dos interludios para piano (sonata para violín nuevamente destruida o perdida)	Música solista (piano)	-
1931/32	sin opus	Interludio I (adagio for Jeanne) [obra póstuma], para piano	Música solista (piano)	03:00
1931/32	Opus 05	Overture to The School for Scandal, para orquesta	Música orquestal	08:00
1932	Opus 06	Sonata para violonchelo y piano	Música instrumental (dúo)	19:00
1933	Opus 07	Music for a scene from Shelley	Música incidental	08:00
1934	sin opus	Suite for carillón	Música solista	-
1935	Opus 10/2	Three songs for orchestra [I. Rain has fallen. II. Sleep now. III. I hear an army] para voz y piano	Música vocal (piano)	09:00
1936	Opus 08	Two pieces [I. The virgin martyrs; II. Let down the bars, o Death.] para voces a cappella	Música coral (a capella)	04:30
1936	Opus 09	Sinfonía nº 1	Música orquestal	19:00
1936	Opus 11	Cuarteto de cuerda nº 1	Música de cámara	17:00
1937/38	Opus 11	Adagio for strings (extracto del Cuarteto op. 11)	Música de cámara	08:00
1937	Opus 12	First essay for orchestra [Ensayo para orquesta]	Música orquestal	08:00
1937	Opus 13	Four pieces for orchestra [I. A nun takes the veil--heaven-haven (para voces a capella); II. The secrets of the old. - III. Sure on this shining night. - IV. Nocturne] para voz y piano	Música vocal (piano)	09:00
1938	s. op	God's grandeur, para coro doble a capella	Música coral (a capella)	05:00
1939	Opus 14	Concierto para violín	Música orquestal (concierto)	22:00
1940	Opus 15	A stop-watch and an ordenance map, para coro masculino y timbales	Música coral (instrumentos)	06:00
1940	Opus 16	Reincarnation [I. Mary Hynes. - II. Anthony O’Daly. - III. The coolin], para coro mixto a capella	Música coral (a capella)	08:30
1942	Opus 17	Second Essay for Orchestra	Música orquestal	10:00
1942/44	Opus 20	Excursions - cuatro piezas para piano	Música solista (piano)	12:00
1943	sin opus	Commando March for Orchestra (o para banda)	Música orquestal	04:00
1943	Opus 18	Two Pieces [I.The Queen's Face on the Summery Coin - II. Monks and Raisins], para voz y piano	Música vocal (piano)	10:00
1944	Opus 19	Sinfonía nº 2 (rev. 1947)	Música orquestal	27:00
1944	Opus 21	Capricorn Concerto, para flauta, oboe, trompeta y cuerda	Música orquestal (concierto)	14:00
1945	Opus 22	Concierto para violonchelo	Música orquestal (concierto)	28:00
1947	Opus 23	Medea Ballet Suite	Música escénica (ballet)	20:00
1947	sin opus	Medea - Cave of the Heart, ballet	Música escénica (ballet)	23:00
1947	Opus 24	Knoxville: summer of 1915, para soprano y orquesta	Música vocal (orquesta)	16:00
1947	Opus 25	Nuvoletta, de la novela Finnegans Wake (de James Joyce), para voz y piano	Música vocal (piano)	05:00
1947	Opus 28	Cuarteto de cuerda nº 2	Música de cámara	-
1949	Opus 26	Sonata para piano	Música solista (piano)	19:00
1950	Opus 27	Mélodies passagères (Rainer Maria Rilke), para voz y piano	Música vocal (piano)	12:00
1951/52	Opus 28	Souvenirs. Ballet en 1 acto (hay versiones para piano y para piano a 4 manos)	Música escénica (ballet)	19:00
1953	Opus 29	Hermit songs, para voz media y piano (o cuarteto de cuerda)	Música vocal (piano)	20:00
1954	Opus 30	Prayers of Kierkegaard, para soprano, coro y orquesta	Música vocal (orquesta)	18:00
1955	Opus 23a	Medea’s dance of vengeance	-	14:00
1956/58	Opus 32	Vanessa. Ópera en tres actos	Música escénica (ópera)	120:00
1958	Opus 34	Wondrous love (variations on a shape note hymn), para órgano	Música solista (órgano)	06:00
1958	sin opus	Vanessa (intermezzo)	Música orquestal	04:00
1959	Opus 31	Summer Music, para quinteto de viento	Música de cámara	12:00
1959	Opus 33	Nocturno (homenaje a John Fields), para piano	Música solista (piano)	04:00
1959	Opus 35	A Hand of Bridge (Gian Carlo Menotti), para 4 voces y orquesta de cámara. Pequeña ópera-comedia	Música escénica (ópera)	09:00
1960	Opus 36	Toccata festiva, para órgano y orquesta	Música orquestal (concertante)	14:00
1960	Opus 37	Díe Natali (chorale preludes for Christmas), para orquesta	Música orquestal	16:00
1962	Opus 38	Concierto para piano	Música orquestal (concierto)	26:00
1962	Opus 39	Andromache’s farewell, para soprano y orquesta	Música vocal (orquesta)	12:00
1963	Opus 19a	Night flight, para orquesta	Música orquestal	08:00
1965	sin opus	Easter chorale, para coro, sexteto de metales, timbales y órgano opcional	Música coral (instrumentos)	03:00
1966	Opus 40	Anthony and Cleopatra (revisado en 1975), ópera	Música escénica (ópera)	120:00
1967	sin opus	Lamb of God (arreglo del Adagio para cuerdas), para coro mixto y piano opcional (u órgano)	Música coral (piano)	08:00
1967	sin opus	Agnus Dei (arreglo del Adagio para cuerdas (del op. 11, arreglado en 1967), para coro mixto y piano opcional (u órgano)	Música coral (piano)	08:00
1968	sin opus	Mutations from Bach, para ensemble	Música instrumental	06:00
1968	Opus 42	Twelfth Night, para voces mixtas a capella (op. 42, n.º 1, 1968)	Música coral (a capella)	04:00
1969	Opus 41	Despite and Still, a song cycle (Robert Graves, Theodore Roethke, James Joyce), para voz aguda o media y piano	Música vocal (piano)	09:00
1971	Opus 43	The lovers (Pablo Neruda), para barítono, coro mixto y orquesta	Música vocal (orquesta)	31:00
1971	Opus 44	Fadograph of a yestern scene, para orquesta	Música orquestal	07:00
1974	Opus 45	Three Songs [I. Now I have fed and eaten up the rose. - II. A green lowland of pianos. - III. O boundless, boundless evening.] (Keller, trad. Joyce; Harasymowicz, trad. Milosz; Heym, trad. Middleton), para voz y piano	Música vocal (piano)	10:00
1977	Opus 46	Ballade, para piano	Música solista (piano)	05:00
1978	Opus 47	Third essay for orchestra	Música orquestal	14:00
1978/81	Opus 48	Canzonetta [obra póstuma], para oboe y cuerdas	Música instrumental (dúo)	08:00

• Barber, Samuel: Adagio for Strings, Violin Concerto, Orchestral and Chamber Works. Leonard Slatkin (director), Elmar Oliveira (violin), Saint Louis Symphony Orchestra. EMI Classics, 2005. Contiene el Adagio, The School for Scandal, el Concierto para violín (op. 14) y los tres Ensayos para orquesta. Además, la Sonata para violonchelo (op. 6), Excursions (op. 20), el Nocturno (op. 33), la Summer Music (op. 31) y el arreglo pianístico de Souvenirs.

• Barber, Samuel: Complete published solo piano music. Daniel Pollack (piano). Naxos 8.559015. American Classics, 1998.

• Barber, Samuel: Orchestral Works Volume 1. Marin Aslop (director), Royal Scottish National Orchestra.Naxos 8.559024. Contiene la Primera sinfonía (op. 9), la Segunda sinfonía (op. 19), la obertura The School for Scandal y el primer Ensayo para orquesta (op. 12).

• Barber, Samuel: Orchestral Works Volume 2. Marin Aslop (director), Wendy Warner (chelo), Royal Scottish National Orchestra. Naxos 8.559088, 2001. Contiene el Concierto para violonchelo (op. 22), la suite completa del ballet Medea (op. 23), y el Adagio para orquesta de cuerda (op. 11).

• Barber, Samuel: The Complete Songs. Thomas Hampson (barítono), John Browning (piano), Cheryl Studer (soprano) y Emerson String Quartet. Deutsche Grammophon 459 5062, 2002.

• Barber, Samuel: "Knoxville: Summer of 1915", Eleanor Steber; ""Dover Beach", Dietrich Fischer-Dieskau, "Hermit Songs", Leontyne Price, "Andromache's Farewell", Martina Arroyo, Sony-CBS Masterworks mpk 46727

Juan Crisóstomo de Arriaga

Nació en España, Bilbao, en su casa del n.° 51 de la calle Somera (actual n.° 12). Fue bautizado el mismo día en la parroquia de los Santos Juanes. Era el octavo hijo, aunque tres habían muerto ya cuando él nació. Allí su padre, Juan Simón de Arriaga, organista en Berriatúa, le enseñó los fundamentos de la música. Su talento le lleva a convertirse en alumno de Faustino Sanz, renombrado violinista. A los 11 años ya compone y representa obras en las sociedades musicales de Bilbao.
A los 15 años su padre decide que continúe su formación en el Conservatorio de París, donde estudia violín con Pierre Baillot, armonía con François-Joseph Fétis y contrapunto con Luigi Cherubini. En dicho conservatorio fue nombrado profesor auxiliar de Fetís en 1824. Murió en París con 19 años, a consecuencia de una enfermedad pulmonar.
Su obra, de la cual sólo se habían editado los cuartetos, cayó en el olvido hasta que a finales del siglo XIX, dentro del movimiento del nacionalismo musical vasco, se convirtió en un mito más por su inmenso potencial que por sus obras terminadas. En su nativa Bilbao se construyó un teatro que lleva su nombre (Teatro Arriaga) y se levantó un monumento en su honor.
Su música se puede relacionar con Haydn y con el primer Beethoven. Tras su muerte, con algunos informes de Fétis como único material biográfico confiable, la historia de la vida de Arriaga fue mitificada y se le quisieron encontrar semejanzas con Mozart, tales como que nació exactamente 50 años después y llevó el mismo nombre (Juan Crisóstomo, como Johannes Chrysostomus Wolfgangus), aunque la coincidencia no es extraña, ya que por esa época se solía bautizar a los niños con el nombre del santo del día de su nacimiento; una de las festividades de San Juan Crisóstomo se celebraba el 27 de enero. También se le encontró una pareja precocidad, pues tocaba el violín a los 3 años y compuso su primera ópera a los 13.
De su producción sinfónica se han conservado las Oberturas Op. 1, Op. 20 y la Obertura para su ópera en dos actos Los esclavos felices, cuyo libreto escribió el célebre dramaturgo Luciano Francisco Comella. Aunque se compuso entera, es todo lo que ha quedado de ella. Su catálogo orquestal se completa con la Sinfonía en Re mayor.
Sin duda la obra más famosa de Arriaga son los tres cuartetos de cuerda, única obra que vio publicada en vida.
Otra parte importante de su producción es la obra para voz y orquesta que también comprende arias, cantatas y música religiosa, entre la que destaca su Stabat Mater para dos tenores bajos y orquesta.
Escribió asimismo algunas pequeñas piezas y estudios para piano y para violín
Obra religiosa

• Audi benigne
• Misa a cuatro voces (perdida)
• Salve Regina (perdida)
• Et vitam ventura, fuga para ocho voces (perdida)
• Stabat Mater, motete para dos tenores, bajo y orquesta (1822)
• O salutaris Hostia, motete para dos tenores, bajo y orquesta de cuerda (1823)
• Stabat Mater, para dos tenores, bajo y orquesta

Obra instrumental

• Nada y mucho, Op. 1, (octeto) (1817)
• Obertura nonetto, para pequeña orquesta, Op. 2 (1818)
• Patria, himno para coro y orquesta, Op. 3 (1819)
• Cántabros nobles, himno para coro y orquesta, Op. 4 (1819)
• Marcha militar, para banda (1819)
• Romanza para pianoforte (1819)
• Tema variado en cuarteto, Op. 17 (1820)
• Obertura para orquesta en Re Mayor, Op. 20 (1821)
• Variaciones sobre el tema de "La húngara" para violín con acompañamiento de bajo ad libitum, Op. 22 (1821)
• Variaciones sobre el tema de "La húngara" para cuarteto de cuerda, Op. 23 (1822)
• Tres estudios o caprichos para piano (1822)
• Tres cuartetos (1823)
• -Cuarteto de cuerda nº 1 en Re menor
• -Cuarteto de cuerda nº 2 en La Mayor
• -Cuarteto de cuerda nº 3 en Mi bemol Mayor
• Sinfonía en Re para gran orquesta (c. 1824
• Obras vocales y dramáticas
  • Edipo, aria para tenor y orquesta. Escena lírico-dramática (c. 1825)
  • Erminia, cantata lírico-dramática para soprano y orquesta, basada en un episodio del poema Jerusalén liberada de Torquato Tasso (c. 1825)
  • Los esclavos felices, ópera en dos actos (1820)
  • Ma tante aurore, dúo para tenor, bajo y orquesta. Escena lírico-jocosa (c. 1825)
  • Medea, aria para soprano y orquesta. Escena lírico-dramática (c. 1825)
  • Agar en el desierto, cantata lírico-dramática para soprano, tenor y orquesta (1825-1826)

Rudolf Serkin

Pianista y compositor austriaco nacionalizado estadounidense. Debutó en 1925 con la Orquesta Sinfónica de Viena, bajo la dirección de Oskal Nedbal. En 1939, una vez declarada la Segunda Guerra Mundial se estableció en Filadelfia, consiguiendo el cargo de director del departamento de piano en el Instituto Curtis, siendo más tarde su director. Se mantuvo activo con la Orquesta Sinfónica de Boston durante la década de los ochenta, a pesar de su avanzada edad. Rudolf Serkin enriqueció el reino de la música clásica a través de sus 70 años de carrera de conciertos y por sus interpretaciones de la obra de Bach, que influenciaron posteriormente sus propias obras originales

JOSE ITURBI

Pianista, director de orquesta y compositor español. Ha sido considerado como uno de los intérpretes españoles más importantes y afamados de este siglo, de deslumbrante virtuosismo y exquisita pulcritud. Nació en Valencia y fue discípulo de María Jordán y de José Bellver en Valencia, de Joaquin Malats en Barcelona y de la clavecinista Wanda Landowska en París. Obtuvo el primer premio de los conservatorios de Valencia (1907) y de París (1913), y trabajó como profesor en el Conservatorio de Ginebra (1918-1923). Realizó una gran carrera musical tanto en el piano como al frente de diferentes orquestas, como la Rochester Philharmonia, Philharmonia de Nueva York, Sinfónicas de Filadelfia y de Los Ángeles y la Sinfónica de Valencia. Su fama se acrecentó mundialmente al intervenir —siempre como su propio personaje— en varias taquilleras películas de Hollywood en la década de 1940. También formó dúo pianístico con su hermana Amparo, destacada pianista de la que se conserva grabada una delicada versión de Goyescas de Enrique Granados. Escribió algunas composiciones, como "Pequeña danza española". En su honor se ha creado en Valencia un concurso internacional de piano

GUIOMAR NOVAES

Pianista brasileña nacida en São João da Boa Vista. Miembro de una familia numerosa, tenía 18 hermanos, comenzó estudiando en la ciudad de Sao Paulo junto a Luigi Chiaffarelli, un italiano que había sido pupilo de Busoni y que fue el responsable de su incomparable tono pianístico, su mano izquierda capaz de tocar frases desconocidas y su pedal sosteniendo el sonido como si flotara en el aire. Con 13 años ya era conocida, recibiendo una beca para estudiar en el Conservatorio de París. Allí consiguió el primer lugar entre 388 candidatos, ante un jurado formado entre otros, por Claude Debussy y Gabriel Fauré. Su debut europeo fue con la Orquesta Chatelet, realizando una gira por Inglaterra, Italia, Suiza y Alemania. La primera Guerra Mundial interrumpió su carrera en Europa y regresó a Brasil, para más tarde recibir una invitación para realizar su debut en Estados Unidos. Debutó en el Aeolian Hall de Nueva York con 19 años, en 1915. Y después de ese recital, se mantuvo tocando en ese país cerca de 57 años. Ha interpretado entre otros a Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, Villa-Lobos y Purcell. Murió en Sao Paulo en 1979.

ALICIA DE LARROCHA

Pianista española, conocida sobre todo por su magistral interpretación de la música de su país. Nacida en Barcelona, fue una niña prodigio que dio su primer concierto a los 5 años. Estudió en Barcelona con Frank Marshall, continuador de la escuela pianística de Enrique Granados, y con Ricardo Lamote de Grignon. Debutó a los doce años con la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por Enrique Fernández Arbós, interpretando un concierto de Mozart, y a partir de 1947 comenzó una brillante carrera internacional como concertista. En 1953 debutó en Gran Bretaña en el Wigmore Hall de Londres y en 1955 se presentó en Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Al año siguiente formó un dúo con el violonchelista Gaspar Cassadó. Desde 1965 efectuó largas giras por Estados Unidos y Canadá, y ha sido solista invitada con las principales orquestas de Norteamérica, Europa, América del Sur y Oceanía. Entre los numerosos premios que ha obtenido por sus trabajos discográficos destacan el Grand Prix du Disque Académie Charles Cros de París en 1960 y 1974, el Edison Award de Amsterdam en 1968 y 1978, el Grand Prix du Disque Franz Liszt de Budapest y varios premios Grammy de Estados Unidos. Sus interpretaciones combinaron los ritmos alegres y el aura dramática propios de la música de compositores españoles como Isaac Albéniz y Enrique Granados, con la elegancia formal de los clásicos. En 1959 fue nombrada directora de la Academia Marshall de Barcelona. A lo largo de su carrera recibió numerosas distinciones, entre ellas la Orden de Isabel la Católica y la Medalla de Oro al mérito artístico de la ciudad de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya. Asimismo fue académica honoraria de la Real Academia Española de Bellas Artes de San Fernando

Arturo Benedetti Michelangeli

Pianista italiano. Estudió en el Instituto Musical Venturi de Brescia y en el conservatorio de Milán. En 1939 obtuvo gran popularidad tras ganar el Concurso Internacional de Ginebra. Realizó una gira mundial e hizo su debut en Inglaterra en 1946 y en Estados Unidos en 1948. Michelangeli deleitó con su musicalidad, técnica y maestría contrapuntística; usaba el pedal forte del piano sólo en momentos muy precisos. Realizó importantes grabaciones de compositores como Galuppi, Beethoven, Chopin y Debussy. El único punto negro de su carrera, además de sus frecuentes enfermedades, fue su difícil carácter, que le obligó a cancelar muchos conciertos. En 1964 ayudó a fundar una escuela de piano en Brescia, su ciudad natal

WALTER GIESEKING

Pianista alemán cuyas interpretaciones del repertorio clásico e impresionista destacaron por su minuciosidad, gradación y colorido. Su estilo en las interpretaciones fue una reacción frente al excesivo énfasis derivado de las lecturas pianísticas inspiradas en la tradición de Franz Liszt. Nació en Lyon, Francia, de padres alemanes, y comenzó su carrera internacional en 1923. Tras la II Guerra Mundial le acusaron de colaborar culturalmente con el gobierno nazi alemán, acusaciones que consiguió aclarar con el tiempo. De sus grabaciones discográficas destacan las obras de los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel y la integral de las sonatas para piano de Wolfgang Amadeus Mozart. También interpretó música del siglo XX, en especial la del compositor austriaco Arnold Schönberg. Las interpretaciones de Gieseking, caracterizadas por la sobriedad, la precisión y la mesura, hicieron que se lo considerara por muchos el intérprete ideal de Debussy y de Ravel. Gieseking viajó por varios países, incluidos algunos de Hispanoamérica. Hans Pfitzner dedicó a Gieseking su Concierto para piano y orquesta

DINU LIPATTI

NAció en Bucarest en una familia musical: su padre era un violinista qNue había estudiado con PABLO Sarasate y Carl Flesch , su madre una pianista. For his baptism, which occurred not shortly after birth as is usual, but when Lipatti was old enough to play the piano, the violinist and composer Para su bautismo, que se produjo no poco después del nacimiento como es habitual, pero cuando Lipatti tenía edad suficiente para tocar el piano, el violinista y compositor Lipatti played a minuet by Lipatti jugado un minué de He then attended the Bucharest Conservatoire, studying under Florica Musicesco, who also taught him privately. In June 1930, the best pupils at the Conservatoire gave a concert at the Bucharest Opera, and the 13-year old Lipatti received a huge ovation for his performance of the A continuación, asistió el Conservatorio de Bucarest, estudiando con Florica Musicesco, que también le enseñó en privado. En junio de 1930, los mejores alumnos del Conservatorio ofreció un concierto en la Ópera de Bucarest, y los 13 años Lipatti de edad recibió una gran ovación por su interpretación de la That year he won a Grand Prize for his symphonic suite Les Tziganes . Ese año ganó el Gran Premio de su suite sinfónica Les Tziganes. ^[1]George Enescu agreed to be his godfather.George Enescu aceptó ser su padrino.Mozart at his own baptism. He studied at the [ 1 ]Gheorghe Lazăr High School , while undergoing piano and composition studies with Mihail Jora for three years.Mozart en su propio bautismo. Estudió en la [1]Escuela Secundaria Gheorghe Lazar , mientras que experimenta y la composición de los estudios de piano con Mihail Jora de tres años.[ 1 ]Grieg Piano Concerto in A minor . In 1932 he won prizes for his compositions: a Piano Sonatina, and a Sonatina for Violin and Piano.[ 1 ][1]Grieg Concierto para piano en La menor . En 1932 ganó premios por sus composiciones: Sonatina un piano, y una Sonatina para violín y piano.[1][ 1 ][1]Vienna International Piano Competition but finished second, because the jury considered him too young.Viena Concurso Internacional de Piano, pero terminó en segundo lugar, porque el jurado lo consideraba demasiado joven.Alfred Cortot , who thought Lipatti should have won, resigning from the jury in protest. ^{[ 2 ]} Lipatti subsequently studied in Paris under Cortot, Nadia Boulanger (with whom he recorded some of Johannes Brahms 's Waltzes Op. 39 ), Paul Dukas (composition) and Charles Munch (conducting).Alfred Cortot , que pensaban que Lipatti debería haber ganado, renunciar al jurado en señal de protesta. ^[2] Lipatti posteriormente estudió en París bajo Cortot, Nadia Boulanger (con quien grabó algunos de Johannes Brahms 's Valses Op. 39. ) Paul Dukas (composición) y Charles Munch (dirección).JS Bach 's Jesu, Joy of Man's Desiring . [ 1 ]JS Bach 's Jesu, Joy de los Deseando hombre . [1 ]World War II .la Segunda Guerra Mundial .Nazi -occupied territories, he eventually fled his native Romania in 1943 and settled with his wife (Madeleine Cantacuzene, also a concert pianist) in Geneva , Switzerland , where he accepted the position as piano professor at the conservatory.nazis y los Territorios Ocupados, que finalmente huyeron de su país natal, Rumania en 1943 y se instaló con su esposa (Madeleine Cantacuzeno, también un concertista de piano) en Ginebra , Suiza , donde aceptó el cargo de profesor de piano en el conservatorio.Hodgkin's Disease . ^{[ 3 ]} As a result, his public performances became considerably less frequent after the war.la enfermedad de Hodgkin . ^[3] Como resultado, sus actuaciones públicas se convirtió en mucho menos frecuentes después de la guerra.Besançon , France .Besançon , Francia .Bach 's Partita in B flat major, Mozart 's A minor Sonata, Schubert 's G flat major and E flat major Impromptus, and thirteen of Chopin 's Waltzes .Bach 's Partita en Si bemol mayor, Mozart 's Una Sonata en si menor, de Schubert 's G plana Mi bemol mayor Impromptus y grandes, y trece de Chopin 's Valses .Myra Hess 's transcription of Bach's Jesu, Joy of Man's Desiring , the piece with which he had started his professional career as a pianist in 1935.Myra Hess s transcripción 'de Bach de Jesu, Joy de los Deseosos de Man, la pieza con la que había comenzado su carrera profesional como pianista en 1935.Chêne-Bourg next to his wife Madeleine, a noted piano teacher.Chêne-Bourg- junto a su esposa Madeleine, una profesora de piano señaló.
He entered the 1933 Entró en el 1933 This led to Esto llevó a He gave his first concert, at the École Normale, on 20 May 1935. Dio su primer concierto, en la École Normale, el 20 de mayo de 1935. However, three days before the concert, Paul Dukas died; in memory of Dukas, Lipatti's first piece at his concert, and the piece he first publicly performed as an adult pianist, was Sin embargo, tres días antes del concierto, Paul Dukas murió en la memoria de Dukas, primera pieza Lipatti en su concierto, y la pieza por primera vez públicamente a cabo como un pianista de adultos, fue
Lipatti's career was interrupted by La carrera de Lipatti fue interrumpida por Although he continued to give concerts throughout Europe, including A pesar de que siguió dando conciertos por toda Europa, incluidos los It was at this time that the first signs of his illness emerged. Fue en este tiempo que los primeros síntomas de su enfermedad surgió. At first, doctors were baffled, but in 1947 he was diagnosed with Al principio, los médicos estaban confundidos, pero en 1947 se le diagnosticó
Lipatti gave his final recital, which was recorded, on 16 September 1950 in Lipatti dio su último considerando, el cual fue grabado el 16 de septiembre de 1950 en Despite severe illness, he gave unmatched performances of A pesar de una enfermedad grave, que dio resultados sin precedentes de He excluded No. 2, which he was too exhausted to play; he offered instead Él excluidos N º 2, que estaba demasiado agotada para jugar, él ofreció en cambio He died less than 3 months later, in Geneva. Murió menos de 3 meses más tarde, en Ginebra. Lipatti is buried at the cemetery of Lipatti está enterrado en el cementerio de

RepertorioPulitzer Prize -winning music critic Harold Schonberg wrote of Lipatti's 1947/1948 Chopin recordings "this is piano-playing of a stature that few artists of his generation could have come near approaching."Premio Pulitzer , ganador de crítico musical Harold Schonberg escribió de la 1947/1948 Lipatti Chopin grabaciones de "esto es tocar el piano de una estatura que pocos artistas de su generación podría haber llegado cerca se acerca. "Chopin , Mozart and Bach , but he also made recordings of Ravel 's Alborada del Gracioso , Liszt , Enescu , the Schumann Piano Concerto , and the Grieg Piano Concerto .Chopin , Mozart y Bach , pero también hizo grabaciones de Ravel 's Alborada del Gracioso , Liszt , Enescu , el Concierto para piano de Schumann y el Concierto para piano de Grieg .Waltzes has remained in print since its release and has long been a favorite of many classical music-lovers.Valses se ha mantenido en forma impresa desde su lanzamiento y ha sido durante mucho tiempo un favorito de muchos amantes de la música clásica.Beethoven .Beethoven .Waldstein Sonata had been a feature of Lipatti's repertoire since 1935.Sonata Waldstein ha sido una característica de su repertorio Lipatti desde 1935.Emperor Concerto in Bucharest twice during the 1940-41 season, and even stood ready to record it for EMI in 1949.Concierto Emperador en Bucarest dos veces durante la temporada 1940-41, e incluso está dispuesta a grabar para EMI en 1949.Walter Legge , dated 23 February 1948, states that "Lipatti ha[d] his heart set on doing a Beethoven Concerto in 1949" and nominates the Emperor Concerto given that Lipatti had already performed it.Walter Legge , de fecha 23 de febrero de 1948, establece que "Lipatti ha [bía] su corazón puesto en hacer un concierto de Beethoven en 1949" y nombra el Concierto Emperador, ya que Lipatti ya lo había realizado.Piano Concerto No. 1 in E minor , originally released under Lipatti's name, and said to have been a recording of a live performance in Switzerland in May 1948, proved not to be his contribution at all.Piano Concerto No. 1 en mi menor , originalmente publicado bajo el nombre de Lipatti, y dice que fue una grabación de una actuación en vivo en Suiza en mayo de 1948, resultó no ser su contribución a todos.Polish pianist (and a fellow Cortot pupil), Halina Czerny-Stefańska , the joint winner of the 4th International Chopin Piano Competition , playing with the Czech Philharmonic Orchestra under Václav Smetáček .polaco pianista (y miembro Cortot alumno), Halina Czerny-Stefanska , el ganador conjunta de la cuarta Chopin Piano Competition Internacional , jugando con la Orquesta Filarmónica Checa bajo Václav Smetacek .^{[ 4 ][4]}

Lipatti's playing was hailed as having reached the highest degree of integrity and pianistic technique. está jugando Lipatti fue aclamado como haber alcanzado el más alto grado de integridad y de la técnica pianística.
Lipatti is particularly noted for his interpretations of Lipatti es particularmente conocido por sus interpretaciones de His recording of Chopin's Su grabación de Chopin,
Lipatti never recorded any music of Lipatti nunca grabó toda la música de It is a common misconception, however, that Lipatti did not perform Beethoven's music until late in his career. Es un error común, sin embargo, que Lipatti no interpretar música de Beethoven hasta el final de su carrera. The La He also performed the También realizó el An internal memo from Lipatti's recording producer Un memorándum interno de la grabación Lipatti productor
A recording of Chopin's Una grabación de Chopin In 1981, it emerged that the soloist on this recording was in fact a En 1981, se supo que el solista en esta grabación fue en realidad un However, later on, an authentic recording by Lipatti of the Chopin Concerto was found. Sin embargo, más tarde, una grabación auténtica por Lipatti del Concierto de Chopin ha sido encontrado.

 Legadoneoclassical style with French and Romanian influences.estilo neoclásico estilo con influencias francesas y rumanas.Romanian Academy in 1997.Academia Rumana en 1997.

The power, beauty and sincerity of his recordings continue to inspire and uplift pianists and music lovers worldwide. El poder, la belleza y la sinceridad de sus grabaciones continúan inspirando y elevar los pianistas y amantes de la música en todo el mundo. In addition to his pianistic accomplishments, Lipatti was a composer, who wrote in a Además de sus logros pianísticos, Lipatti fue un compositor, que escribió en un He was posthumously made a member of the Fue nombrado después de su muerte a un miembro de la

 Grabaciones notablesBrahms , Waltzes, Op.Brahms , Valses, op.39 , with Nadia Boulanger39 , con Nadia BoulangerGrieg , Piano Concerto in A minor , with Alceo Galliera and the PhilharmoniaGrieg , Concierto para piano en La menor , con Alceo Galliera y la PhilharmoniaSchumann , Piano Concerto in A minor , with Herbert von Karajan and the PhilharmoniaSchumann , Concierto para piano en La menor , con Herbert von Karajan y la FilarmónicaFrédéric Chopin , Sonata No. 3 in B minor, Op.Frédéric Chopin , Sonata N º 3 en Si menor, op.58 ; Barcarole in F-sharp minor, Op.58 ; Barcarola en Fa sostenido, menor Op.60 ; Nocturne No. 8 in D-flat major, Op.60 , N º 8 Nocturno en Re bemol, Op. importantes.27, No. 227, N º 2Chopin , Waltzes ; Mazurka No. 32 in C-sharp minor, Op.Chopin , Valses , Mazurca n º 32 en Do sostenido, Op. menores.50, No. 3 ^{[ 5 ] [ 6 ]}50, N º 3 ^{[5] [6]}Ernest Ansermet and the Suisse Romande OrchestraErnest Ansermet y la Orquesta de la Suisse RomandeBesançonBesançon

• 1937 - 1937 -
• 1947 - 1947 -
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• 1947/1948 - 1947/1948 -
• 1950 - 1950 -
• 1950 - Schumann, Piano Concerto in A minor, with 1950 - Schumann, Concierto para piano en La menor, con
• 1950 - Final Recital at (music of Bach, Mozart, Schubert, and Chopin). 1950 - Final Recital en (música de Bach, Mozart, Schubert y Chopin).